主题：漫谈音乐欣赏

71） 夏布里埃(Emmanuel Chabrier) <法>1841-1894 ---- 法国作曲家，生在昂贝尔，自幼显示音乐才能，但从父命学法律当公务员，同时自学音乐。 1877年他的轻歌剧《星》在巴黎喜歌剧院上演后，被承认为专业作曲家，但仍利用业余时间创作。直到1880年在慕尼黑听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》深受影响后，才决意退职专门从事作曲。 他最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》，和声新颖独特，配器手法别出心裁而色彩鲜明，音乐富于幽黩感而健美。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。 ---- 主要作品： 西班牙狂想曲 (1880) Rapsodie “Espana” <西> 快乐进行曲Op.42 Joyeuse marche <法> 格温多琳 Gwendoline 72） 德沃夏克 (Antonin Dvorak) <捷>1841-1904 ---- 德沃夏克 Antonin Dvorak 1841.9.8.-1904.5.1 捷克作曲家。自幼接触民间音乐，学会演奏小提琴和管风琴。16岁又经过一生中仅有的两年管风琴学校的正规学习。毕业后，在一个室内乐团演奏中提琴。30岁从事创作，并教授管风琴。那时结识德国作曲家勃拉姆斯，并受其重要影响。他的作品获奥地利国家奖学金，使他增强了创作的信心，逐步形成了具有民族和个人的风格。1885年起，创作了不少优秀作品，并9次出访英国，演奏自己的作品。1890年在俄国与柴科夫斯基结下了亲密的友谊。1891年任布拉格音乐院教授，次年，出访美国，大量接触黑人和印第安民间音乐。此时的创作对美国的音乐产生了显著的影响。1901年任布拉格音乐院院长。德沃夏克晚年被选为捷克科学院和艺术研究院院士、获英国剑桥大学和捷克大学名誉音乐博士。 德沃夏克的作品朴实自然、手法简练、结构紧凑、曲调清新。他的代表作品-第九交响曲《自新大陆》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亚民间音乐的素材，使此交响曲具有独特的风格。他的《斯拉夫舞曲》《捷克组曲》等是属于强烈民族风格的作品。 他的主要作品有：交响曲9首、序曲3首、狂想曲、谐谑曲、斯拉夫舞曲16首、弦乐小夜曲、小夜曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏、钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏、小提琴奏鸣曲、叙事曲、歌剧二部、宗教合唱曲、歌曲等。 ----- 主要作品列表： 小夜曲 Op.22 (1875)Serenada <捷> 魔鬼与凯特Op.112 The devil and Kate<英> 阿尔米达Op.115 Armida 雅格宾党人Op.84(1889) The jacobin 水仙女Op.114 Handlung<德> 野鸽Op.110(1896) The wild dove<英> 自然界.生命.爱情Op.91-93(1894) Nature,life,love<英> 兹罗尼克的钟声(1865) The bells of Zlonice<英> 新世界交响曲Op.95(1893) From the New World<英> 狂欢节序曲 Op.92 (1891)Ouvertura “Karneval” <捷> 斯拉夫舞曲(一) Op.46-1 (1878) Slovanske tance No.1 <捷> 斯拉夫舞曲(二) Op.46-2 (1878) Slovanske tance No.2 <捷> 斯拉夫舞曲(八) Op.46-8 (1878) Slovanske tance No.8 <捷> 斯拉夫舞曲(十) Op.72-2 (1876/7) Slovanske tance No.10 <捷> 幽默曲 Op.101-7 (1894) Humoreska <德> 母亲教我的歌 (1880) Als die alte Mutter mich noch lrhrte singen <德>

73） 马斯奈 (Jules Massenet) <法>1842-1912 ---- 法国作曲家朱尔-埃米尔-马斯内在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师(后来经营制铁业)家庭.像所有伟大的音乐家一样,小马斯内的音乐才赋在童年就已显露.十一岁时便被送进巴黎音乐学院.他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人;在学期间,他已多次获得学科奖,1863年毕业时,以一首大合唱获得罗马大奖,从而得以到意大利进修三年.1866年马斯内回巴黎后,便致力于探索自己的道路. 从1873年起,马斯内的戏剧音乐作品,如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等,赢得了公众的承认.在七十和八十年代,达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期,写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧. 马斯内的笔头很快,是一位多产作曲家;除了偶尔写些器乐作品和歌曲外,他的活动领域在于歌剧,主要是喜歌剧.马斯内的后期创作-他一生中的最后二十五年,不但没有扩大自己的艺术思想视野,在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧,因此他的大部分歌剧虽然轰动一时,过后大都被遗忘.但即使如此,他后期创作中的歌剧《黛依丝》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年),还是很有意思的.马斯内一生跨越两个世纪,但他对法国音乐的影响几乎没有延及二十世纪,人们总是尊他为十九世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者. 马斯内除了勤奋的创作活动外,还长时间担任巴黎音乐学院的高级作曲课教授(1878-1896年),在他的学生中后来成为法国著名作曲家的有布律诺、夏庞蒂埃、施米特、凯什兰(C.Koechlin,1867-1950)和罗马尼亚作曲家埃涅斯库等.马斯内在三十六岁时(1878年)便被选为法兰西学院院士,是院士中最年轻的一位;1876年,他已获得荣誉勋位,1899年,又获得二级勋位. 1912年8月13日,马斯内逝世于巴黎. ---- 主要作品列表： 沉思 Meditation <法> 悲歌 Op.10 Elegie <法> 74） 格里格 (Edvard Hagerup Grieg )<挪>1843-1907 ---- 挪威作曲家.九岁开始作曲,父母听从奥莱?布尔的意见,1858年把他送到莱比锡音乐学院学习,1862年毕业;在卑尔根举行第一次音乐会,1863年定居哥本哈根,在那里师从尼尔斯-加德;回挪威后与当时正致力于创建挪威民族音乐学派的理查德-诺拉克成为莫逆之交.他在克里斯蒂安尼亚(今奥斯陆)创办了一所音乐会社(1867),并亲任指挥(直到1880年为止).1867年与表妹尼娜o黑格勒普结婚;尼娜演唱了他的许多歌曲,两人还一起举行音乐会.1865和1870年两次访问意大利,在罗马与李斯特结识.他曾多次访问英国,但后半生的大部分时间在卑尔根附近的乡居中度过. 他的音乐的独特魅力在于他能把自己经常采用的民族音乐语言与他在莱比锡汲取的浪漫主义养料融于一炉.当然,他并不满足于仅仅接受德国浪漫主义的和声传统,而是自己发展了一套在当时看来是很大胆的转调手法与不协和音的用法,这在同时代作曲家的作品中是无与伦比的.他主要是一位抒情作曲家,尤以亲切活泼的小品最为擅长.在大型作品中(例如那首钢琴协奏曲),重复短小乐句的倾向有时会使人感到腻烦,而按德国传统塑造曲式结构的企图则产生不自然的效果.不过,李斯特还是很赞赏他的这首钢琴协奏曲,它也一直是今天最受欢迎的协奏曲之一.为《培尔-金特》所作的配乐所以风靡于世,是因为它也具有那些使他的其他小型作品获得成功的特点.但这部作品表明作曲家对易卜生戏剧中的讽刺和辛辣的个性刻划并未深刻领会. ---- 主要作品列表： 霍尔堡组曲 Op.40 (1884) Fra Holbergs Tid <挪> 培尔.金特第一组曲 Op.46 (1888) Peer Gynt, Suite No.1 <挪> 培尔.金特第二组曲 Op.55 (1891) Peer Gynt, Suite No.2 <挪> 抒情组曲Op.54 Lyriske suite <挪> 圆舞曲Op.12-2 (1867) Vals <挪> 小精灵的舞蹈 Op.12-4 (1867) Elverdans <挪> 民歌 Op.12-5 (1867) Folkevise <挪> 挪威舞曲 Op.35-2 (1881) Norwegian dance <英> 摇篮曲 Op.38-1 (1884) (1883) Vuggevise <挪> 致春天 Op.43-6 Til Foraret <挪> 哈林舞曲 Op.47-4 (1888) Halling 特罗尔德豪根的婚礼日 Op.65-6 (1896) Byilupsdag pa Troldhaugen <挪> 宣誓进行曲 (1872) Hyldningsmarsjen <挪>

75） 波伯 (David Popper) <捷>1843-1913 ----大衛-包佩 (David Popper, 1843-1913) 為十九世紀捷克的大提琴演奏家兼作曲家。十二歲進入布格音樂學院從古特曼（J. Golterman）學琴，之後受到漢斯、范?畢羅的賞識，開始正式演奏生涯。一八八六年在李斯特的引薦下進入布達佩斯音樂學院任教，名大提琴家史塔克的老師Adolf Schiffer即是包佩的學生，著名小提琴家西格提也曾受教於包佩。包佩的大提琴作品數量不少，除了演奏會小品集、組曲、協奏曲之外，亦包括教學上的大提琴教材等。由於這些作品代表十九世紀浪漫主義的演奏精神，也讓他博得「大提琴中的薩拉沙泰」稱號。 76） 里姆斯基.科萨科夫(Nikoly Andreyevich Rimsky-Korsakov<俄> 1844-1908 ----- 俄國國民樂派的音樂家大多是半途出家，抱著試試看的心理，開始他們的音樂之路，包羅定原先是個化學家、穆索斯基是個軍人，里姆斯基─科薩科夫則是個海軍軍人。 　　里姆斯基─科薩科夫原先的志願是要當個軍人，十二歲時他就進入海軍學校。1861年結識巴拉基列夫後，開始認真的學習音樂，後來還認識居伊、穆索斯基等人，加入以巴拉基列夫為首的俄國強力集團。與強力集團相處的期間，他的作品受到民族主義思想影響較深，這段時間較有名的作品有：交響組曲《沙德可》與歌劇《普思可夫人》。 　　1862年里姆斯基─科薩科夫以軍官的身分出航學習，讓他的音樂學習中斷約三年，1865年他才自倫敦返國。1871年，年僅27歲的他受聘為聖彼得堡音樂院院教授，這個職位做了幾乎有40年之久。1874年出任音樂院院長，直到1908年去世為止。 　　里姆斯基─科薩科夫的創作以歌劇為中心，一生共創作十五部歌劇，他擅長描繪各種神奇的情境，許多歌劇的題材有許多都是以童話為主，如：《五月夜》、《雪娘》、《沙德可》、《聖誕夜》、《金雞》等。 　　里姆斯基最成熟的幾部管弦樂曲《西班牙隨響曲》、《俄羅斯復活節序曲》寫於1887年至1888年。值得注意的是，里姆斯基有許多優秀的室內管弦樂作品是改編自己的歌劇的組曲，如，《大黃蜂的飛行》。 ---- 主要作品： 舍赫拉查达交响组曲Op.35(1888) Arabian nights<英> 安塔尔 Op.9 (1868) Antar 圣诞之夜 Christmas eve<英> 金鸡 The golden cockerel<英> 隐城基特日的传说 The legend of the invisiblecity of Kitezh<英> 普斯科夫的姑娘 The maid of Pskov<英> 萨特阔 Sadko 萨尔丹沙皇的故事The tale of Tsar Saltan<英> 沙皇的新娘 The Tsar’s bride<英> 雷姑娘 The snow maiden<英> 五月之夜 May night<英> 特利格拉夫山之夜 Night on mount Triglav<英> 俄罗斯复活节Op.36(1888)Russian Easter festival<英> 杜比努什卡Op.62(1905)Dubinushka<英> 西班牙随想曲Op.34(1887)Spanish capriccio<英> 野蜂飞舞 The Flight of the bumble-bee<英> 太阳赞歌 印度之歌

77） 萨拉萨蒂 (Pablo de Sarasate) <西>1844-1908 ---- 西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。 1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并且大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。 代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉卜赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。 ---- 主要作品： 吉普赛之歌Op.20 (1878) Zigeuner weisen <德> 哈巴涅拉Op.21-2 Habanera <西> 卡门主题幻想曲 Op.25 Fantisie sur Carmen de Bizet <法> 安达鲁莎的浪漫曲 Op.22-1 Romanza andaluza <西> 78）福莱 (Gabriel-Urbain Faure) <法>1845-1924 ---- 盖布里埃尔-尤尔贝恩-福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924），法国作曲家，生在法国南部帕米耶，担任过巴黎音乐学院教授、院长，是法国当时最杰出的作曲家之一。 　　他曾把法国艺术歌曲《帕凡》以及由戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》改编的同名组曲。他的创作风格精微细致而自然，高雅纯正而流丽。 ---- 主要作品： 梦后Op.7-1 (1878) Apres un reve <法> 摇篮曲 Op.16 (1880) Berceuse <法> 悲歌 Op.24 (1883) Elegie <法> 西西里舞曲 Op.78 (1893) <法> 79） 苏萨 (John Philip Sousa) <美>1854-1932 ---- 美国作曲家、军乐指挥家。十岁起学习小提琴与和声学，十六岁即指挥乐队在剧场和影院中演出，曾提任美国海军陆战队军乐队领队、美国海军乐队总指挥，四次率领自己所组织的乐队，赴欧洲旅行演出。 一生作有大量军乐曲和轻歌剧、歌曲等，对美国铜管乐的发展起了重大的推进作用，被誉为“进行曲之王”。 他的军乐曲中，最著名的有：《星条旗永不落》、《棉花王》、《华盛顿邮报》、《越过海洋的握手》等。 -----《星条旗永不落－THE STARS AND STRIPES FOREVER》 由1897年至1950年榜上有名。　此曲为美国进行曲之王John Philip Sousa的主要作品之一。1896年末，苏萨及夫人在欧洲渡假时，忽闻他的军乐队的经理突然死亡。乐队原订将进行全国巡徊演出，这就使得苏萨不得不立即动身回国。在回国轮船的甲板上，苏萨没有因回纽约后要处理的一大堆事务所困扰，而却在脑海中浮现出由乐队演奏着的曲子。在整个回国的旅程中，同样的曲调无数次重复出现，当时他并没有将曲调用纸记录下来。上岸后，他将脑海中浮现的曲调一成不变回忆了出来。 ---- 主要作品： 星条旗进行曲 (1897)The Stars and Stripes Forever 美中美进行曲 (1899) The Fairest of the Fair 华盛顿邮报进行曲 (1889) The Washington post

80） 肖松 (Ernest Chausson ) <法>1855-1899 ---- 埃尔内斯特-肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家，生在巴黎，先学法律，二十五岁入巴黎音乐学院正式学音乐，深受弗兰克的影响。曾参加圣-桑、弗兰克等创立的国民音乐协会，1889年任该会书记。　曾创作《音诗》，独唱与管弦乐《爱与海的诗》、《降B大调交响曲》等，其中已成为小提琴名曲的《音诗》出类拔萃，德彪西曾说：“该曲蕴藏着作曲家卓越的天资。” ---- 《音诗 op.25 (1896) Poeme <法> 》：肖松《音诗》，这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲，但在演出时，往往是用钢琴伴奏来进行的。这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作，在肖松的所有作品中，它是被演奏得最多的一首。作者肖松的作品体裁广泛，以抒情丰富、充满热情为特色，尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了。乐曲为神秘莫测的缓板，降C大调，3/4拍。在缓慢而又神秘性的序奏之后，独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题。管弦乐将它反复之后，独奏小提琴接着展开花奏。之后乐曲转变为"生气蓬勃地"，6/8拍。独奏小提琴以全部合奏为背景，用最强奏奏出热情而强烈的第二主题。乐曲的第三主题为全曲最华彩的部分，主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落。接下来是稍缓板，出现开头序奏部的材料，并转为3/4拍的降E大调，以管弦乐再度奏出第一主题，然后由独奏小提琴来承接。小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题，然后进入降E大调，3/4拍，回到原来速度。乐曲由此进入终结部，最后以最弱奏结束全曲。 81）德彪西 (Claude Debussy) <法>1862-1918 ----- 克罗德-德彪西 Claude Debussy (1862-1918),杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直 是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与 画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。 并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐 序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。 他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。 钢琴创作贯穿了他的一生，早期的 《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和 《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少 生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格 也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。 ---- 主要作品： 牧神午后前奏曲 (1892/4) Prelude a I’apresmide d’un Faune <法> 大海 (1903/5) La mer <法> 圣洁的少女 (1888) The blessed damozel<英> 儿童乐园(1906/8)Children’s corner<英> 浪子 (1884) The prodigal son<英> 版画 (1903) Engravings<英> 节日 (1898) Fastivals<英> 意象 (1909/11) Images<法> 大海 (1903/5) The sea<英> 夜曲 (1897/9) Nocturmes <法> 月光 (1890) Clair de lume <法> 亚麻色头发的少女 (1910) La fille aux cheveux de lin <法> 贝加马斯卡组曲 (1890) Bergamasque suite<法> 皮尔纳 (Gabril Pierne) <法>1863-1937 小牧神 (1918) Marche des petits Faunes <法> 小夜曲 Op.7 (1884) Serenade <法> 即兴随想曲 Op.9 (1885) Impromptu-caprice <法> 82） 里查.施特劳斯 (Richard Strauss) <德>1864-1949 ---- 理查-施特劳斯是晚期浪漫主义音乐的德国著名作曲家和指挥家。 理查-施特劳斯的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。其晚期受李斯特、柏辽兹和瓦格纳的影响，在创作上进行了大胆的探索和追求，试图以音乐手段去表现文学故事的内容和许多抽象的事物。他采用象征性的主题和变奏手法，对事物进行写实性的描写。他的这种手法与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但却比他们的手法更为新颖和细致入微。 理查-施特劳斯还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。 ---- 主要作品： 梯尔愉快的恶作剧 (1895) 埃及的海伦 Op.75 The Egyptian Helen<英> 阿尔卑斯山交响曲 Op.64(1911/5)An Alpine symphony<英> 阿拉贝拉 Op.79(1929/32)Arabella 阿里阿德涅在纳克索斯岛上 Op.60(1912)Ariadne on Naxos<英> 意大利之行 Op.16(1886)From Italy<英> 贵人迷Op.60(1912) Le bourgeois gentilhomme<法> 随想曲Op.85 Capriccio<意> 死与净化Op.24(1889)Death and transfiguration<英> 家庭交响曲Op.53(1904) Domestic symphony<英> 唐璜Op.20(1888) Don Juan 堂吉珂德Op.35(1897) Don Quixote 英雄的一生Op.40(1898) A hero’s life<英> 蔷薇骑士Op.59 The knight of the rose<英> 查拉图斯特拉如是说Op.30(1896) Thus spake Zarathustra<英> 杜卡 (Paul Dukas ) <法>1865-1935 小巫师 (1897) L’apprenti sorcier <法> 阿丽安与蓝胡子 Arianeet barbe-bleau<法> 仙女 (1910) La peri<法>

83） 格拉祖诺夫 (Alexander Konstantinovich Glazunov)<俄>1865-1936 ---- 俄罗斯作曲家,父为出版商.里姆斯基-科萨科夫的私人学生,1900年任圣彼得堡音乐学院教师,1906年任院长.1928年移居巴黎,虽然苏联政府授予他"共和国人民艺术家"称号.他一直住在巴黎,直至去世.1882年首次演出他的第一交响曲时才十六岁.从此他便不断勤奋创作,作品很快蜚声国外,尽管他与俄罗斯民族乐派作曲家的五人团过从甚密,他的作品大多属于欧洲音乐的主流.他极易接受别人的影响,因而没有真正的独特风格.创作以光辉灿烂、富于魅力和娴熟的技巧见长。 ---- 主要作品：.斯金卡.拉辛Op.13 (1885) Stenka Razin <英> 克里姆林宫Op.30(1890) The Kremlin 四季Op.67(1900) The seasons<英> 西班牙小夜曲 (1888) Serenade espagnole <法> 84） 西贝柳斯 (Jean Sibelius) <芬>1865-1957 ---- 芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修。著有多部作品，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了世界的公认。 自1950年起在赫尔辛基举办一年一度的国际音乐节——西贝柳斯音乐周。其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（包括著名的《图翁涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之声》，以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。 ---- 主要作品： 芬兰颂 Op.26(1899) Ton-Poen”Finlandia” 图翁内拉的天鹅Op.22-3 (1893) Swan of Tuonela <英> 忧郁圆舞曲Op.44 (1903) Sad waltz <英> 卡勒利亚Op.11(1893) Karelia 塔皮奥拉Op.112(1925) Tapiola 卡莱瓦拉四传奇Op.22(1893/5) 4Legends from the Kalevala<英> 波希奥拉的女儿Op.49(1906) Pohjola’s daughter<英> 85）拉赫玛尼诺夫 (Sergey Vassilievich Rakhmaninov)<俄>1873-1943 ---- 俄罗斯作曲家,钢琴家.学于圣彼得堡和莫斯科音乐学院,从兹韦列夫和阿伦斯基为师.早期创作受他所热烈崇拜的柴科夫斯基的影响,《C小调前奏曲》的声誉赢得了1898年赴伦敦指挥演出的邀请.他在德累斯顿寓居数年,1909至1910年赴美演出后返莫斯科,1911至1913年指挥莫斯科的爱乐乐团音乐会.1917年十月革命离开祖国,定居美国.作有三部歌剧、三首交响曲、音诗《死岛》(1907)及其他管弦乐曲、四首协奏曲、一首钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》(布拉姆斯曾根据同一主题写变奏曲)、钢琴音乐(包括一系列重要的前奏曲和图画练习曲)、合唱曲、室内乐和歌曲.拉赫玛尼诺夫一度被诋毁为不合时宜的浪漫派,他的许多大型作品被谴责"结构有缺陷",被认为他的灵感随年龄而衰退.今天,他的音乐已充分成为人们注意的中心,上述种种非议不攻自破.他最大的一部弦乐作品----第二交响曲可以说也是他最优秀的作品.感情力量强烈,旋律浓艳,结构完整;就怕演奏者自作主张地加以删节和"改进".说他是浪漫主义者,恰恰道中他的优点,而非缺点.但象第三钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》那样细针密线、浑然一体,风格和内容配合得天衣无缝的作品,则与浪漫主义毫不相干.至于灵感衰退之说,纯属无稽之谈;通猛精进、咄咄逼人的管弦乐《交响舞曲》成于他生命和事业的最后几天,便是明证。 ---- 主要作品： 升c小调前奏曲 (1892) Prelude <法> 死岛 Op.29 (1907)The isle of the dead<英> 帕格尼尼狂想曲 Op.43(1934) Paganini rhapsody<英> 练声曲

86） 拉威尔 (Maurice Ravel) <法>1875-1937 莫里斯-拉威尔 Maurice Ravel (1875-1937) 著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴， 十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的 游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力， 他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。 他既是乐曲形式的大师， 又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律 来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物 的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。 他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲 《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲， 使得此曲广为流传。 一、吉普赛女郎-斗牛士-《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达-鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。 最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯?阿尔博斯（1863－1939）， 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 “渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。 在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。 《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里， 鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝采。 跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的 头上。《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林 （1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的 《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空， 利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的 敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好象什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着 斗牛士的死去。 二、儿童组曲《鹅妈妈》 法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 ——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。 采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话； 为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部 作品献给了他们； 供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。 《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们： “我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。 ”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。 1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序， 并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧， 让娜?于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。 下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。 但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。 五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。 他吻了她一下，公主就醒来了。 《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个 小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。 ----- 主要作品： 鹅妈妈组曲 (1908) Mother goose suite <英> 西班牙狂想曲 (1908) Spanish rhapsody <英> 波莱罗 (1928) Bolero <西> 高贵而伤感的圆舞曲 (1911) Valse nobles et sentimentales <法> 丑角晨歌 (1905) Alborada del gracioso <法> 夜之幽灵 (1908) Gaspard of the night<英> 水之游戏 (1901) Jux d’eau<法> 左手钢琴协奏曲 (1931) Piano concerto for the left hand<英> 舍赫拉查德 (1903) Shrerazade 茨冈 (1924) Tzigane 圆舞曲 (1920) La valse<法> 高贵而动情的圆舞曲(1911) Noble and sentimntal waltzes<英> 87） 克莱斯勒 (Fitz Kreisler) <奥>1875-1962 ---- 美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。生于维也纳，四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于他贝多芬金质奖。 1915-1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。《爱之欢乐》、《中国花鼓》等轻快的小提琴曲均为其杰作。还改编过塔蒂尼、舒曼以及德沃夏克和维尼亚夫斯基等人的作品，为贝多芬等人的协奏曲写过“华彩乐段”，写有一部弦乐四重奏和两部轻歌剧。 他演奏技巧精美、饱满有力、充满激情、极富感染力，并大量使用双音、滑音，效果清丽激越，形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格，具有新鲜动人的力量。 ---- 主要作品： 维也纳随想曲 Op.2Caprice viennois <法> 爱的欢乐 Liebesfreud <德> 爱的悲愁 Liebesleid <德> 中国花鼓 Op.3 (1910) Tambourin Chinois <法> 美丽的罗丝玛林 Op.55-4 Schon Rosmarin <德> 贝多芬主题小回旋曲 Rondino uber ein Thema von Beethoven <德> 前奏曲与快板 (1910) Praludium und Allegro <德> 吉普赛女郎 (1910) La Gitana <西> 吉普赛随想曲 Gypsy Caprice <英> 路易十三之歌与帕凡 (1910) Chanson Louis Xlll und Pavane <德> 维也纳小进行曲 Marche miniature viennoise <法> 女才子 La precieuse lm stlle vom Couperln <法> 切分音 Syncopation 浪漫气息的摇篮曲 (1910) Berceuse romantique <法> 伦敦德里之歌 Londonderry air <英>

88） 法里雅 (Manuel de Falla) <西>1876-1946 ---- 西班牙作曲家，生于卡迪斯，从小跟母亲学钢琴，后入马德里皇家音乐学院学钢琴与作曲。1905年，他的歌剧《浮生若梦》获皇家高等艺术院颁发的最佳抒情剧奖，同年又在国内钢琴演奏比赛中获奥尔蒂斯-库索钢琴家奖。1907年后旅居巴黎，与德彪西、拉威尔等人交往，得益甚大。他最有名的作品是舞剧《爱情——魔力》、《三角帽》和钢琴与乐队曲《西班牙花园之夜》。他的音乐精练、强健，有机地融合了法国印象派的乐队技法和西班牙民间音乐的精华，被人们誉为“名副其实的西班牙的‘深沉的歌’（一种最古老、最典型的西班牙民间歌曲）”。 ---- 主要作品： 火祭舞 (1915) Danza ritual del Fuego <西> 西班牙舞曲(一) (1905) Danza espanola No.1 <西> 爱情魔法师 Love,the sorcerer<英> 西班牙庭院之夜(1910/15) Nights in the gardens of Spain<英> 彼得罗先生的木偶戏 Master Peter’s puppet show<英> 三角帽 The three-cornered hat<英> 人生短暂 The short life<英> 89）卡萨尔斯 (Pablo Casals) <西>1876-1973 ---- 西班牙大提琴家,从小随父亲学管风琴,11岁到巴塞罗那,拜音乐学院大提琴教授加西亚为师,12岁进一家咖啡馆作商业演出.在巴塞罗那音乐学院毕业后,经阿尔贝尼斯推荐,为西班牙皇后克丽斯蒂娜演奏,大受赞识,皇后资助奖学金,他在马德里音乐学院又学习3年.毕业后与拉穆勒乐团合作,1898年10月在拉穆勒乐团协奏下,首次登台演奏拉罗的协奏曲,在巴黎一举成名.自20世纪初开始欧美大陆广泛的巡回演出,他与钢琴家科尔托、小提琴家蒂博组成"黄金三重奏团",于1920年又组建了以他自己的名字命名的管弦乐团,自任指挥.1936年在希特勒的德国支持下,佛朗哥发动西班牙各地的纳粹分子暴动,夺取了政权,此时卡萨尔斯中断了艺术活动,到西班牙边境的法国小镇普拉德隐居,以罢演抗议佛朗哥当局.由于科尔托与德国的暖昧态度,他中断了与他的友情.战后,卡萨尔斯重返国际舞台,但因佛朗哥的统治一如既往,他又一次返回普拉德,继续以不在世界舞台上演出而抗议佛朗哥当局.为不违背他的意志,世界各地的演奏家云集到普拉德,自1950年开始以他为中心,举办普拉德音乐节.卡萨尔斯晚年定居于波多黎各的桑图尔塞.卡萨尔斯一生的最大贡献是发现了巴赫6首无伴奏大提琴组曲的总谱,于20世纪初首演,并因此而开创了大提琴的现代演奏技巧,使它成为一件独奏乐器.卡萨尔斯的演奏,不仅是精彩的技艺,而且底蕴雄浑,善于把线条处理得有棱有角,有鬼斧神工与浑然天成兼得之妙.卡萨尔斯于1936-1939年间录制的巴赫无伴奏组曲及50年代与塞尔金合作的贝多芬大提琴奏鸣曲均为权威版本,而他演奏的博凯里尼的奏鸣曲,他与科尔托、蒂博合作的贝多芬、舒伯特与布拉姆斯的三重奏,也是著名的历史经典. ----- 主要作品: 东方三贤 (1945) Les trois mages <法> 萨尔达纳舞曲 (1927) La sardana <西> 莱斯庇基 (Ottorino Respighi) <意>1879-1936 罗马的喷泉 (1916) Fontane di Roma <意> 罗马的松树 (1924) Pini di Roma <意> 罗马的节日 (1928) Feste romane <意> 埃及的玛丽 The Egyptian Mary<英> 沉钟 The sunken bell<英> 火焰 The flame<英>

90) 斯特拉文斯基 (Igor Feodorovich Stravinsky)<俄>1882-1971 ---- 美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基-高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名符其实的领袖人物。其一生遍访欧、美、非、澳等地许多重要城市。 斯特拉文斯基的创作是多风格的。前期具有俄罗斯民族风格并表现出对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷的力量与热情的偏爱。中期的音乐清澈、简洁、单纯、清晰，属于新古典主义乐派。这一时期的第一部作品是舞剧《普尔钦奈拉》， 1920年首演于巴黎歌剧院，著名画家毕加索为该剧设计了布景和服装。1922年作者将此剧改为同名组曲，这是作者沉迷于18世纪音乐的一部混合曲。后期他抨击过十二音体系，但由勋伯格等人创立的序列创作技巧竟又出现在他的作品中。 ---- 主要作品： 火鸟组曲 Suite “The Firebird” <英> 阿波罗 Apollo, leader of the Muses<英> 妖女的亲吻 (1928) The fairy’s kiss<英> 士兵的故事 The soldier’s tale<英> 打扑克 The card game<英> 夜莺 The nightingale<英> 俄狄浦斯王 King Oedipus<英> 奥菲欧 Orpheus 普西芬尼 Persephone 彼特鲁什卡 Petrushka 普尔钦奈拉 pulcinella 浪子的历程 The rake’s progress<英> 狐狸 Fox<英> 安魂曲(1966) Requiem canticles<英> 春之祭 The rite of spring<英> 诗篇交响曲 Symphony of psalms<英> 巴塞尔协奏曲 Basler concerto 敦巴顿橡树园 (1937/8) Dumbarton Oaks<英> 乌木协奏曲 (1945) Ebony concerto<英> 烟火Op.4(1908) Fireworks<英> 91）普罗科菲耶夫 (Sergey Sergeyevich Prokofiev)<俄>1891-1953 ---- 俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家普罗科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev 谢尔盖-谢尔盖耶维奇-普罗科菲耶夫，1891-1953）6岁写出第一首钢琴曲《印度加洛普舞曲》，九岁自编剧词创作歌剧《巨人》，由家里人表演。23岁彼得堡音乐学院毕业时获得金质奖和鲁宾什坦荣誉奖。普罗科菲耶夫的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。 　　他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出，享有世界性声誉。 回国后选取爱国主义主题，把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作。先后获得极高荣誉：劳动红旗勋章、人民艺术家，六次获斯大林奖；外国诸多有名音乐组织成员。世界各国艺术界一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一。 ---- 主要作品： 彼德与狼Op.67 (1936) Peter and the wolf <英> 丑角组曲 (1922) Suite “Chout” <法> 对三个橙子的爱情 (1924) The love for three oranges <英> 基什中尉组曲 (1934) Lieutenant Kije <法> 锡西亚组曲 Op.20(1916)Scythian suite<英> 斯大林格勒奏鸣曲Op.83 Stalingrad sonata 战争奏鸣曲Op.82 (1939/40) War sonatas<英> 罗米欧与朱丽叶第一组曲 罗米欧与朱丽叶第二组曲 罗米欧与朱丽叶第三组曲 罗密欧与朱丽叶 Op.64 Romro and Julirt 亚历山大.涅夫斯基 Alexander Nevsky 战争与和平 War ang peace<英> 谢苗.科特科Op.81(1939/40)Semyon Kotko 宝石花Op.118(1948/50)The stone flower<英> 真正的人Op.117 The story of a real mn<英> 冬天的篝火 灰姑娘 Cinderella<英> 火天使Op.37 The fiery angel<英> 赌徒Op.24 The gambler<英> 钢的步伐 Op.41(1925)The steel step<英>

92） 格什温 (George Gershwin) <美>1898-1937 ----- 美国作曲家。1898年9月26日生于纽约市布鲁克林（Brooklyn）一个贫苦俄国移民家庭。14岁时曾师从汉比策（C. Hambitzer）弹奏钢琴，表现出极高的天份。1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克（Remick）的公司，担任广告钢琴手。两年后辞职，开始创作。1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，其中《斯瓦尼》（Swanee）使他一举成名。此后又创作了不少舞台音乐剧。1924年发表交响曲《蓝色狂想曲》，获得巨大成功，使他成为世界级作曲家，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫曼尼诺夫、斯特拉温斯基等当代音乐家参加了首演。1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克（Vernon Duke）、列万特（Oscar Levant）和勋伯格等作曲家的帮助。1928年赴巴黎休养，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。30年代起开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲。1932年的《为君而歌》（of thee I sing）获普利策奖。1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》（Porgy and Bess）。1937年7月11日，格什温逝世于好莱坞。 　　格什温在美国音乐史上占有重要地位。美国音乐长期为欧洲主流音乐影响，20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国的音乐一种特色。这方面的代表作《蓝色狂想曲》，被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功的尝试。他的舞台剧与电影歌曲，也成为后来爵士乐或歌曲创作所仿效的标准。为了纪念这位作曲家，纽约爱乐乐团每年都要举行格什温作品专题音乐会。1945年，华纳公司以他的音乐和生平为基础，拍摄了电影《蓝色狂想曲》。 　　格什温的哥哥艾拉-?格什温（Ira Gershwin）是一位知名的百老汇歌词作家。 ---- 主要作品：； 兰色狂想曲 (1924) Rhapsody in Blue <英> 一个美国人在巴黎 (1928) An American in Paeis <英> 波吉与贝丝 Porgy and Bess 93）科普兰 (Aaron Copland) <美>1900- 1990 ---- 美国作曲家、指挥家、钢琴家、演讲家、作家.生于纽约的布鲁克林,从保罗?维特根施泰因及克拉伦斯-艾德勒学习钢琴,从鲁宾-戈德马克和N.布朗热(在巴黎)学习作曲.先后在纽约的社会研究新学校(1927-1937)、伯克郡音乐中心(1940年起)和哈佛大学任教.作为现代音乐,特别是美国现代音乐的倡导者,他孜孜不倦地工作.伦纳德-伯恩斯坦称他为"我们时代的佼佼者".他的某些作品(如钢琴奏鸣曲)是用"国际抽象语言"写成的,但他的大部分作品可以立即认出是"美国"的.这类作品中有民歌歌剧《温柔乡》(1954)、芭蕾舞剧《小伙子比利》(1938)、《牧区竞技》(1942)和《阿帕拉契亚之春》(1944).在这些作品中,美国地方性音乐语言应用得多采多姿、生动活泼、热情洋溢.他在管弦乐曲《墨西哥沙龙》(1936)中对于拉丁美洲音乐深怀敬意,在《戏剧音乐》(1925)中对于爵士音乐也是如此.其他管弦乐作品有《舞蹈交响曲》(1925)、《钢琴协奏曲》(1926)、《声明》(1935)、《户外序曲》(1938)、《寂静的城》(1940) 、《内涵》(1963)和《为一座伟大城市而写的音乐》(1965);所有这些作品都在不同程度上含有他特有的诗的气质.还作有室内乐(《钢琴四重奏》,1950;《弦乐九重奏》,1962)歌曲和想象丰富的民歌改编曲,在这一领域中(如:《我给自己买了一只猫》)他是美国的布里顿.论著有《在音乐中聆听什么》(1939,修订本1957)、《我们的新音乐》(1941,修订本1968)、《音乐与想象》(1952)、《音乐的乐趣》(1959)、《科普兰论音乐》(1963). ---- 主要作品： 阿巴拉契亚山的春天组曲 (1945) Appalachian spring <英> 小伙子比利组曲 Sulte “Billy the Kid” <英> 林肯素描 (1942) Lincoln portrait<英> 戏剧音乐 (1925) Music for the theater<英> 墨西哥沙龙 (1936) El salon Mexico<西>